Cherif Mbaw

Citoyen du monde, c'est à Paris qu'il s'est posé depuis plusieurs années pour forger sa musique, aux confluences de l'Afrique, de l'Europe et des continents qui l'inspirent, empruntant aux cultures qui le composent. Avec trois albums à son actif (« Kham Kham » en 2000 chez Warner-Erato Détour, « Demain » en 2005 chez Allother-Sony publishing et « Sing For me » en 2010 World Village), son écriture s'affirme aujourd'hui, plus que jamais, comme une ouverture sur le monde.

Ce quatrième opus, marqué par l'époque et reflet d'une conscience, est intitulé « Le voyage de la Hyène » (« Touki Bouki »), en référence au film de Djibril Diop Manbéty, grand cinéaste sénégalais. Cet album mêle la force du groove africain à un blues intemporel et une pop habitée. Une musique hypnotique, propulsée par une inventivité inspirée, à la vitalité à la fois communicative et envoûtante. Si Chérif Mbaw vient du Sénégal, s'il vit à Paris, et que ses mots sont wolof, sa musique et ses textes sont d'aujourd'hui, de notre monde.... si mondial

Pour Cherif Mbaw, au coeur de la diversité règne une véritable cohérence, une union plus qu'une unité, une fusion sans confusion.

La voix de Chérif Mbaw est douce et caressante, mais ne pas se fier à son visage d'ange : il distille le charme et sème le trouble. La sensualité puissante de sa voix l'a très tôt propulsé en premières parties de Tracy Chapman, Amadou et Mariam, Keziah Jones ou Neneh Cherry, mais Chérif Mbaw est un musicien complet, qui s'impose, avec son quatrième album, dans toute sa maturité.

Sa musique a encore le parfum des plages immenses du Sénégal, où il apprend dès l'enfance à composer, chanter, jouer de la guitare, entre ciel et mer, sur les toits en terrasses rafraîchis, le soir, par la brise marine africaine.

Contre vents et marées, il impose un style mâtiné de ses premières influences musicales : classique, jazz et bien sûr, sénégalaises, du mbalax au folk. Maîtrisant, après un passage au Conservatoire, les techniques de plusieurs instruments traditionnels africains (balafon, xalam), aussi bien que la guitare classique, c'est en tant que lauréat du concours international de guitare classique organisé par l'UNESCO qu'il arrive en Europe.